Pepe Cañete presenta en Córdoba su visión de la ciudad a través de 46 obras en ‘La poética del espacio urbano’

Pepe Cañete en la sala de exposiciones de la Fundación Cajasol

La exposición, que se inaugura este jueves en la Fundación Cajasol, reúne trabajos realizados entre 2019 y 2026 y propone un recorrido por la evolución de la pintura del artista baenense a través de la materia, la memoria y los espacios urbanos

El artista baenense Pepe Cañete Martínez inaugura este jueves, 10 de septiembre, en la Fundación Cajasol de Córdoba, la exposición ‘La poética del espacio urbano en la obra de Pepe Cañete’, una muestra que reúne 46 obras realizadas entre 2019 y 2026 y en la que la ciudad se convierte en el eje central de una investigación artística en torno a la memoria, la arquitectura, el paisaje y la condición humana.

La inauguración tendrá lugar a partir de las 19:30 horas en la sede de la Fundación Cajasol, en la avenida Ronda de los Tejares, 3. y podrá visitarse hasta el próximo 10 de octubre..

El propio Cañete explica a Cancionero que el título de la muestra responde al eje fundamental de su trabajo, “el tema de la exposición es la ciudad y, por supuesto, la ciudad como investigación histórica”.

Su interés se centra en todos aquellos acontecimientos que tienen como escenario el espacio urbano y en la manera en que las ciudades se construyen y evolucionan como espacios colectivos,

señala el artista, que mantiene además la materia como uno de los elementos fundamentales de su lenguaje pictórico. 

Seis años de evolución artística

Las 46 obras permiten realizar un recorrido por la evolución de Cañete desde 2019, aunque algunas de las piezas cuentan con antecedentes anteriores. Una parte importante de los trabajos corresponde a los años de la pandemia, periodo que dejó una huella evidente en su producción,

La ciudad aparece inicialmente vinculada fundamentalmente a la figura humana, mientras que las obras más recientes amplían el campo de investigación e incorporan nuevos elementos como monumentos, puentes, paisajes, vegetación y aves, “lo que vamos a ver es cómo esta temática va avanzando hasta acumular todo este tipo de elementos que forman parte de una vida, la vida en la ciudad”, apunta Cañete.

Todo ello se desarrolla bajo una idea de fugacidad, tanto de los espacios construidos como de las propias personas, “siempre dentro de esa fugacidad tanto de la arquitectura como de la propia especie humana”. 

Una exposición organizada cronológicamente

La muestra está estructurada siguiendo un orden cronológico, una decisión que permite apreciar los diferentes momentos y procedimientos empleados por el artista.

Cañete diferencia tres grandes etapas. La primera está protagonizada por obras de pequeño formato realizadas sobre papel, utilizando acuarela, tinta china y manchas sólidas. Posteriormente aparece un formato mayor y un papel especial de diferentes colores y texturas, sobre el que desarrolla manchas cromáticas.

La tercera etapa profundiza especialmente en el concepto de memoria y estratificación. El artista trabaja sobre diferentes capas del propio papel, buscando establecer una relación directa con las capas históricas que conforman las ciudades, “es como una estratificación del material del mismo papel que permite comprender lo que es la memoria física de la ciudad”, explica. 

Damián E. Bretones, comisario de la muestra 

La exposición cuenta con el comisariado de Damián E. Bretones, profesional vinculado al cine, la producción y el mundo del arte que desarrolla su actividad en Estados Unidos.

E. Bretones ha elaborado además un texto de carácter investigador que forma parte del catálogo de la exposición y que también estará presente el texto de sala.

Cañete considera que se trata de una aportación especialmente importante para comprender su obra, “tengo mucho interés en que el mayor número de personas posible lo lean, porque se acerca muy bien a lo que es esta pintura”.

El catálogo estará disponible en la inauguración.  

Un arte accesible para todos 

Otro de los aspectos destacados por el artista es la apuesta de la Fundación Cajasol por hacer que la exposición pueda ser conocida y disfrutada por personas con diferentes capacidades.

La muestra contará con un cuaderno de lectura fácil, concebido para facilitar el acceso a sus contenidos, además de talleres relacionados con las propias obras expuestas. Para Cañete, se trata de una cuestión fundamental, “el arte es algo esencial en la persona y debe estar al alcance de todos”.

El artista ha querido destacar también la labor de la Fundación Cajasol en este ámbito y ha animado al público de Córdoba y provincia a acercarse a la muestra.  

Invitación a los baenenses 

Pepe Cañete ha aprovechado la entrevista para invitar especialmente a sus paisanos de Baena a desplazarse hasta Córdoba para conocer la exposición.

La exposición permanecerá abierta hasta el 10 de octubre y el artista tiene previsto organizar numerosas visitas guiadas.

Además, ofrece la posibilidad de realizar visitas específicas para colectivos y grupos que no puedan acudir a la inauguración, “desde aquí, desde la propia galería, os invito a Baena, a mi pueblo, a los baenenses, para que vengáis”, insiste Cañete, convencido de que la propuesta puede resultar especialmente interesante por su investigación en torno al concepto de ciudad.

Con esta exposición, Pepe Cañete reúne seis años de investigación pictórica y propone al visitante adentrarse en la ciudad no solo como espacio físico, sino también como memoria, historia, materia y escenario de la vida humana. Una mirada que, como subraya el propio artista, se construye a través de las capas que permanecen y de aquellas que el paso del tiempo termina transformando.

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