Paco Poyato presenta sus nuevos libros y abre una nueva etapa en su trayectoria artística

El artista presenta en su Casa Museo de Zuheros dos nuevos volúmenes de” La pintura escrita” y “Reflexiones y vivencias”, una obra íntima en la que recoge pensamientos, poemas, recuerdos y experiencias acumuladas a lo largo de su vida

La Casa del Artista volvió a convertirse en punto de encuentro con la obra y el pensamiento de Paco Poyato, que recibió en la mañana del sábado 26 de septiembre, a numerosas personas interesadas en conocer de cerca su trayectoria artística y las publicaciones que acaba de presentar.

El artista se mostró satisfecho por la respuesta del público y por el interés suscitado por sus obras, «me congratula ver cómo el público que ha pasado a lo largo de toda la mañana por la Casa Museo y han visto estos libros que estamos presentando están ávidos de conocimiento, de saber cosas, de saber cómo trabaja el artista, de saber de dónde salió el artista»

Poyato reconoce que una de las características que ha marcado su trayectoria es su formación autodidacta, «yo soy autodidacta principalmente, aunque después estudié arte y me formo en la medida que puedo», señaló, antes de reivindicar precisamente esa condición como uno de los motores de su evolución, «esa parte autodidacta del artista esa es la que me calienta a mí, esa es la que me está llevando hasta hoy día».

Dos nuevos volúmenes de La pintura escrita

La presentación incluye dos nuevos volúmenes, los números 8 y 9, de “La pintura escrita”, una colección que alcanzará los diez tomos. Subraya que con el décimo volumen se cerrará esta colección, aunque no supondrá el final de su trabajo creativo.

A partir de ese momento, Poyato pretende continuar desarrollando su obra dentro de un periodo más amplio que denomina «Raciocinio y Caos», una etapa que integra pintura, escritura y grafismo.

«La pintura escrita está dentro de un período más amplio que se llama Raciocinio y Caos», afirmó. Según explicó, esta etapa permitirá continuar explorando diferentes lenguajes y formas de expresión.

Los dos volúmenes presentados reúnen alrededor de 400 apuntes, a los que se sumará el décimo tomo, con otros 200 aproximadamente.

Para Poyato, estas publicaciones no persiguen tanto una finalidad comercial como preservar un trabajo artístico desarrollado durante años.

«Mi prioridad es recuperar y rescatar todos estos diseños para que no se pierda ninguno», explicó. La intención es que los libros puedan ser consultados por quienes visiten la Casa del Artista y que, al mismo tiempo, sirvan como fuente de inspiración para futuras obras, «a mí me sirven también de fuente de inspiración, de reinspiración, para poder convertir estos diseños en futuros cuadros», añadió.

Del dibujo al cuadro

Una de las cuestiones que el artista quiso explicar durante la presentación fue la evolución que existe entre sus primeros diseños y las obras que realiza actualmente.

Poyato considera que los cambios en una trayectoria artística no se producen de manera inmediata, sino que necesitan tiempo, «ese cambio, lleva tiempo, quizá lleva tiempo el estudio de las texturas, de las formas, de qué es lo que queremos diseñar», señaló.

En sus primeros trabajos aparecen diseños de carácter más onírico y fantástico, mientras que en la etapa actual adquieren mayor presencia las construcciones y formas arquitectónicas.

Esa evolución también puede observarse en el paso del dibujo a la obra terminada. El propio artista considera que ahí reside una de las grandes aventuras de su trabajo, «podrá ver el diseño convertido en cuadro, que es la verdadera aventura».

“Reflexiones y vivencias”, el artista se desnuda a través de la palabra

Junto a los dos nuevos volúmenes de “La pintura escrita”, Poyato presentó también “Reflexiones y vivencias”, un libro de carácter más personal que reúne frases, poemas, fotografías, anécdotas y pensamientos.

El artista lo define como «un libro importantísimo» y explica que se trata de un original concebido para que quienes visiten la Casa del Artista puedan acercarse también a su pensamiento, «el libro está lleno de ideas, de anécdotas, de poemas, de fotografías, y refleja un poco lo que es la filosofía del pintor o del escultor, del artista, a lo largo de toda su vida», explica.

En sus páginas aparecen reflexiones sobre la sociedad, la familia, la amistad, la soledad, la guerra, la paz, la política o la espiritualidad.

Pero Poyato insiste en que no pretende presentar sus reflexiones como verdades absolutas, sino como una invitación al diálogo, «mis reflexiones tienen que ser compartidas y mis vivencias tienen que ser ejemplares».

Una de las frases que recoge resume bien esa intención, «no estoy seguro de nada, pero respondo de todo lo que digo y hago».

Otra de sus reflexiones apunta directamente a su visión del mundo, «he visto un mundo tan vulnerable como un papel de seda a la vera de un candelorio».

El poeta que vive en el artista

La escritura ocupa un espacio cada vez más importante en el universo creativo de Poyato. Él mismo duda a la hora de definirse como escritor y prefiere hablar de poesía.

En “Reflexiones y vivencias” aparece también su poema «Las campanas del recuerdo», una composición en la que reflexiona sobre el paso del tiempo, la naturaleza y la huella que dejamos después de nuestra existencia.

Pero hay otro poema especialmente revelador, «Ser poeta», en el que Poyato trata de explicar qué significa para él esa condición, «ser poeta es otra cosa, otra manera de ser», comienza el texto, y continúa, «el poeta es una rosa que no acaba de nacer».

Su concepción de la poesía aparece ligada a la sensibilidad, a la contradicción y también al sufrimiento, «ser poeta es ser herida que no deja de doler, darle a la esperanza vida y a la vida no sé qué».

Para Poyato, el libro es, en definitiva, un reflejo de las diferentes facetas que conforman su personalidad artística, «si leemos este libro nos encontramos al artista, el pintor, el escultor, el poeta. es un fiel reflejo de lo que es Paco Poyato».

Un libro abierto porque la vida continúa

“Reflexiones y vivencias” contiene alrededor de doscientas reflexiones, aunque Poyato deja claro que no considera que la obra esté cerrada, «no, estas reflexiones seguirán mientras el artista siga trabajando y el artista tenga fuerzas para pensar», afirma.

De hecho, durante la propia jornada continuaba escribiendo nuevas ideas que podrían formar parte de una futura ampliación del libro, «es posible que haya una segunda parte, porque seguimos vivos».

En esa mirada hacia el futuro aparece también una de las constantes de su pensamiento: el optimismo.

Un patrimonio para las futuras generaciones

La presentación sirvió también para volver a poner sobre la mesa uno de los proyectos que el artista considera fundamentales: que todo su patrimonio literario, pictórico y escultórico pueda quedar vinculado a la localidad para que las futuras generaciones puedan conocer su trayectoria.

Poyato recuerda que ya planteó la cesión de su patrimonio al pueblo de Zuheros, bajo la supervisión del Ayuntamiento y de su familia. Sin embargo, reconoce que hasta el momento no se han producido nuevos avances, «yo tengo mucho interés en que esto se pueda hacer, porque es la mejor manera de que en el futuro podamos explicar la trayectoria al público que venga a visitar Zuheros».

Y en esa reflexión aparece una de las frases más personales de toda la conversación, «lo que más siento cuando me muera es que no podré pintar».

Una frase que resume, quizá mejor que ninguna otra, la relación de Poyato con su obra.

Porque, mientras continúa trabajando, los diseños se convierten en cuadros, los cuadros dialogan con las esculturas y las palabras se transforman en reflexiones y poemas. Una trayectoria que el artista quiere seguir compartiendo y que ahora queda recogida también en papel.

«Aquí seguiremos trabajando por los siglos de los siglos, al menos por estos tiempos que nos queden, para dar lo mejor que tiene el artista al mundo», concluye Paco Poyato.