La poética del espacio urbano en la obra de Pepe Cañete explora la ciudad como espacio de experiencia, memoria y experimentación pictórica.

La exposición propone un recorrido por la investigación pictórica de Pepe Cañete en torno al espacio urbano, entendido no solo como escenario de representación, sino como lugar de experiencia humana, memoria compartida, transformación y experimentación pictórica. Arquitecturas, infraestructuras, calles, plazas y espacios de tránsito configuran un paisaje que trasciende su apariencia visible para interrogarse sobre la condición humana, las formas de convivencia y la propia pintura.

La ciudad constituye un territorio inestable en estas obras. Es un espacio sometido al paso del tiempo y a las experiencias de quienes lo habitan, desde situaciones críticas como la pandemia a lo más cotidiano. En él confluyen presencia y ausencia, permanencia y transformación, memoria individual e historia compartida. Los lugares adquieren así una dimensión física y simbólica: existen por su arquitectura, pero también por las vidas que los atraviesan, por los acontecimientos que acogen y por las huellas que permanecen sobre ellos.

Esta concepción encuentra su correspondencia en el propio lenguaje pictórico de Cañete. Materia, escritura, dibujo, figuración y abstracción táctil conviven sobre superficies que se construyen mediante sucesivas intervenciones. Las técnicas mixtas, la experimentación con el papel y las tintas, las incisiones, escrituras y fragmentos convierten la obra en un espacio de sedimentación. Como sucede en los muros de una ciudad, cada capa conserva indicios de aquello que estuvo antes, fue borrado, transformado o reconstruido.

La idea del palimpsesto resulta, en este sentido, fundamental para aproximarse a la exposición. La pintura no ofrece una imagen cerrada del espacio urbano, sino una superficie abierta en la que distintos tiempos y experiencias permanecen simultáneamente presentes. Desde la distancia, las obras permiten reconocer arquitecturas, figuras y lugares; en la proximidad, esa representación se fragmenta y deja paso a la materia, la escritura y la huella. Entre ambas miradas se construye la experiencia de la pintura.

De este modo, las obras devienen en una suerte de memoria habitada. Cada figura modifica el lugar que ocupa y cada superficie registra el efecto del tiempo, de la acción y de la mirada. La ciudad y la pintura comparten así una misma condición: ambas permanecen abiertas a sucesivas transformaciones y adquieren nuevos significados a medida que son recorridas e interpretadas.

La poética del espacio urbano en la obra de Pepe Cañete invita, finalmente, a considerar que un lugar no se define únicamente por su forma, sino por las experiencias que contiene. La ciudad se presenta como una construcción colectiva y cambiante, mientras que la pintura se convierte en el espacio donde esas experiencias pueden sedimentarse, hacerse visibles y ser nuevamente interpretadas por el espectador.

Sobre Pepe Cañete.

Pepe Cañete (Baena, Córdoba) es artista plástico y profesor. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en espacios como el Ateneo de Sevilla, la Fundación Rafael Botí o la Galería Arc-en-ciel, entre otros. Su trayectoria se extiende asimismo a la investigación, la gestión y la difusión de las artes plásticas. Su obra ha sido objeto de estudio en ámbitos académicos y reconocida, entre otras distinciones, con la Fiambrera de Plata a las Artes Plásticas del Ateneo de Córdoba en 2025. También ha transformado la histórica librería familiar de su localidad en el espacio cultural y artístico ALIPA.

Información práctica

La poética del espacio urbano en la obra de Pepe Cañete

Centro de Arte Contemporáneo Rafael Botí

Av. Ronda de los Tejares, 32, Centro, Córdoba

10 de septiembre al 10 de octubre.

Inauguración: 10 de septiembre, 20:00 horas.

Horarios

Damian E. Bretones

Comisario de la exposición.